«Модный», «дизайнерский», «трендовый», «эксклюзивный» — это всё маркетинг

Юлия Цыплакова — дизайнер с 15-летним стажем, за плечами которого работа над коммерческими пространствами мировых брендов, британское образование и десятки реализованных частных интерьеров. Она прошла путь от сотрудника зернового холдинга до руководителя российского отделения британского дизайн-агентства, а затем — до собственной частной практики. Сегодня она создаёт интерьеры, в которых удобство и функциональность важнее сиюминутных трендов, а каждый проект — это история о людях, которые будут в нём жить или работать.

Юлия — одна из тех профессионалов, кто работает исключительно в Планоплане. Этот инструмент стал её главным союзником: от первых эскизов до финальных рендеров. В нашей сегодняшней истории успеха она поделится своим опытом и расскажет, чем отличается ритейл от частного заказа, как подружить заказчика с бюджетом, какие лайфхаки помогают сделать интерьер удобным — и почему Планоплан заслуживает её доверия.

«Человек-оркестр»: как социология, маркетинг и британский дизайн сплелись в одну профессию

Мой путь в профессию начался в 2006 году — я пришла в зерновой холдинг и занялась созданием фирменных магазинов и выставочного оборудования. Мне всегда нравилось работать с пространством. Потом была работа в крупных компаниях, розница, а затем — Великобритания, где я получала второе высшее и квалификацию проектного менеджера по системе Prince 2. Я жила в городе, где придумали Jaguar и Range Rover, который буквально был пропитан любовью к дизайну — автомобильному, промышленному. Я прониклась британским стилем и стала его изучать.

Кстати, чуть не стала профессиональным поваром — уже собиралась в школу Гордона Рамзи, но дизайн перевесил, а кулинария осталась хобби. После Англии я уехала на Гибралтар, где мы с интернациональной командой создавали нового мобильного оператора с розничной сетью. А когда вернулась в Москву, возглавила российское отделение британского дизайн-агентства, которое специализировалось на ритейле.

Именно британские дизайнеры дали мне старт: они показали, что я могу не только управлять, но и создавать. До этого я тоже создавала, но больше чужими руками. В агентстве пригодилось всё — и социологическое образование, и маркетинговое мышление. Мы делали ритейл на основе исследований: изучали поведение покупателей в пространстве, физические и психоэмоциональные аспекты, даже простые законы физики. Приходили к неожиданным выводам: например, «горячий» пол вовсе не гарантирует «горячую» полку, да и полка эта вовсе не на уровне глаз. Или что статичные витрины в пешеходном потоке работают лучше динамичных экранов, а скорость считывания информации зависит от средней скорости пешеходов в конкретной стране — она везде разная.

Отдав много лет ритейлу, поработав с локальными и мировыми брендами, я перешла в корпорацию, но жизнь внесла коррективы, и я решилась на частную практику. По складу характера я человек-оркестр, мне интересно развиваться в разных направлениях, поэтому параллельно я всегда занималась частными интерьерами. Сейчас я создаю и коммерческие пространства (от нейминга до физического воплощения бренда), и жилые. Весь накопленный мною опыт помогает в каждом новом проекте. Главное — не стоять на месте: в динамике рождается настоящий креатив.

За годы мой подход изменился — теперь я иначе нервничаю из-за работы. Раньше воспринимала все неурядицы близко к сердцу, не понимала, что через проблемные ситуации идёт рост и взросление. А вообще каждый проект для меня как ребёнок — как бы пафосно это ни звучало. Если проникнуться задачей, то и результат будет впечатляющим.

Коммерция vs частный интерьер

Коммерческий опыт — это про создание продающего продукта, а не про то, что эстетически нравится лично дизайнеру или клиенту. Это зачастую мешает заказчикам: они не могут отбросить свои субъективные предпочтения и посмотреть на проект глазами целевой аудитории. В коммерции нужно «поженить» интересы бизнеса (деньги и возврат инвестиций) и интересы покупателей. И всё это — в бюрократических рамках: розничные руководства, бренд-буки, сложная мебель, специфические нормы и законы. Плюс люди, которые там будут работать. Ритейл — это стык графического и интерьерного дизайна, физическое воплощение бренда, который говорит с потребителем на своём языке.

Частный интерьер — совсем другое. Это взаимодействие с конкретными людьми, которые будут жить в этом пространстве. И, зачастую, найти решение, которое устроит и мужа, и жену, сложнее, чем утвердить проект у совета директоров холдинга. Потому что частный интерьер — очень интимная история. Заказчик будет долго вспоминать того, кто его создавал, но почти никогда не вспомнит, что неудачные решения принял сам. Поэтому задача дизайнера — максимально предупредить о всех рисках и сценариях.

Самый частый «камень преткновения» — непонимание интерьера как организма. Вырванные из контекста картинки ломают всю архитектуру и структуру. Дело не в технической сложности, а в том, что заказчик не понимает себя в этих решениях: не осознаёт, что не сможет поддерживать пространство в нужном виде. Яркий пример — всеми любимый минимализм. На деле это один из самых сложных и дорогих стилей, он требует определённого образа жизни, дохода и дисциплины. Даже маленькая ваза может разрушить всю картину.

«Модный», «дизайнерский», «трендовый», «эксклюзивный» — это всё маркетинг. Нет никаких «дизайнерских» светильников или столов: все изделия созданы дизайнерами, даже обычная шариковая ручка. Просто есть масс-маркет (это не плохо, это востребовано!) и нишевые продукты. А все красивые эпитеты придуманы, чтобы продать. Если опустить слоганы, останется продукт, который вам либо подходит, либо нет. И у вас должно быть желание, возможность и время его купить. В сухом остатке: вам либо нравится, либо нет.

Я стараюсь донести до заказчиков: интерьер должен быть именно вашим, а не модным. Не все стили подходят для всех пространств. Ещё одна проблема — сложность ухода и износостойкость. Многие хотят беззаботное в обслуживании, но красивое пространство — так не бывает. Я пытаюсь объяснить, что возможно сделать в рамках вкусов, бюджета, образа жизни и архитектуры помещения.

Объединяющий фактор, на мой взгляд, и для коммерции, и для частных заказов — желание заказчиков получить что-то новое, уникальное, «не такое, как у всех», но при этом с подтверждённой технологией и с референсом на похожее. Естественное человеческое желание заявить о себе, но со страхом неудачной реализации.

Бюджет: как объяснить заказчику, почему проект стоит именно столько

Бюджет — одна из самых сложных тем. Мы идём в магазин и не понимаем, почему хлеб стоит именно столько, потому что участвуем только в конечном этапе — покупке. Мы не задумываемся, во что он обходится производителю. Так и с ремонтом: заказчик видит красивую картинку, у него есть бюджет, и он считает, что всё должно получиться. А когда выясняется, что вывоз мусора или подъём плитки стоят дополнительных денег — возникает недопонимание.

Обычно я прошу прибавить 20% к оговоренному бюджету — чтобы у заказчика была уверенность. Но аппетит растёт во время еды: изменения материалов, желание добавить «всего пару розеток» — и бюджет ползёт вверх, а вместе с ним и раздражительность. Задача дизайнера — заранее оговорить возможное увеличение сметы из-за правок и дополнительных пожеланий.

Как сделать интерьер визуально дороже без увеличения сметы? Если честно, дешёвые аналоги не могут выглядеть дорого — они могут лишь притворяться. Понятие «дорого» субъективно и зависит от насмотренности. То, что казалось дорогим пять лет назад, сегодня может быть базой. Но есть правило: разделяйте то, что сложно заменить, и то, что легко. Заменить напольное покрытие сложнее, чем купить новый диван. Баланс — всегда правильное решение.

Сделать интерьер интереснее (это часто путают с дороговизной) можно через детали: искусство, текстиль, освещение, акцентные предметы. И помните: вы меняетесь, и интерьер будет меняться с вами. Позвольте дизайнеру оставить лёгкую недосказанность, чтобы у вас была возможность внести свою лепту, а не сохранять дом как застывший объект чужой мысли.

Топ удобных дизайн-решений

Мой подход основан на удобстве. Я верю: то, что неудобно, не используется. Но наш культурный код часто несёт установку «без страдания нет награды» — надо выстрадать удобство, заслужить комфорт. А сделать сразу красиво и функционально — будто незаслуженно. Я стараюсь создавать интерьеры, в которых можно радоваться не только эстетике, но и функциональным мелочам, облегчающим рутину.

Вот несколько моих must-have решений, которые работают в любом стиле и бюджете:

А самый частый недочёт у новичков и самостоятельных ремонтников — двери! Беда современного дизайна. Ноги растут из нежелания прорабатывать сценарии использования. Особенно двери в санузлы. По СНИПу они должны открываться наружу для эвакуации, если человек упал и перекрыл проход. Но это палка о двух концах: иногда внутреннее открывание спасает от наружных проблем. И в эпоху роботов-пылесосов держать дверь открытой в коридор неудобно. Всё зависит от конкретного случая. Проработка сценариев — верный способ найти оптимальный вариант.

Моя «самая любимая» ошибка — дверь, которая открывается в шкаф. Чтобы достать вещи, нужно закрыть дверь в комнату. На тему размещения проёмов и дверей можно написать книгу. Жаль, что этому уделяют мало внимания, ведь дверями пользуются чаще всего.

Планоплан: инструмент, который понимает дизайнера

Я работаю исключительно в Планоплане. Почему? Это прекрасный многофункциональный инструмент, который позволяет прийти от идеи к результату. Могу бесконечно петь оды техподдержке — и это не лесть! Очень мало компаний так оперативно и внимательно относятся к клиентам. Мне импонирует, как развивается продукт: можно было создать и продать, а потом не заботиться об удобстве, но здесь прислушиваются к просьбам дизайнеров и вносят улучшения.

Интерфейс интуитивно понятен, но если возникают вопросы — техподдержка или сообщество коллег всегда помогают. Я знаю другие ПО, их плюсы и минусы, но Планоплан стал для меня родным. Приятно, что он создан нашими специалистами.

Кстати, мне видится следующим этапом — создание ПО-игры для детей и подростков, интересующихся дизайном. Это маркетинговая стратегия вдолгую, которая завоюет молодое поколение.

Я люблю показывать заказчикам процесс работы — не считаю это зазорным. Часто устраиваю онлайн-встречи, где мы вместе «гуляем» по интерьеру внутри программы. Это даёт объёмное понимание пространства, ведь не все могут представить его по плоским картинкам. Плюс можно что-то поменять в реальном времени — например, оттенок стен. Планоплан это легко позволяет.

Заключение

Юлия Цыплакова — пример дизайнера, который не боится быть «человеком-оркестром». Она объединяет бизнес-мышление, знание психологии, международный опыт и любовь к деталям. А Планоплан для неё — не просто программа, а надёжный партнёр, который помогает превращать сложные задачи в элегантные решения. Её проекты доказывают: настоящий интерьер всегда про людей, которые в нём живут, и про бизнес, который окупается.